Ако сте в процес на обзавеждане на нов дом и проучвате пазара за блиндирани врати в София, вероятно вече сте забелязали, че стандартите са се променили драстично. Забравете за скучните, груби и еднотипни метални повърхности. Днес търсим съвършенство. Ако искате да разберете кои са най-горещите тенденции при входните пространства и как да съчетаете безкомпромисната сигурност с висша естетика, отделете няколко минути на следващите редове.

Сбогом, венге!

Ако досега сте живели в класически софийски блок от соца, вероятно имате много специфичен образ за входна врата в главата си.

Тежко, сиво, студено парче метал, което изглежда като че ли е проектирано от инженер, на когото красотата е безразлична. Днес, за щастие,  нещата изглеждат коренно различно. Съвременните блиндирани врати в София разполагат с масивна метална конструкция, върхови системи за многоточково заключване и бронирани патрони от най-висок клас, само че цялата тази сериозна механика е елегантно скрита зад уникално красив дизайн.

И все пак как точно изглежда тя днес?

Позволете ни да ви запознаем с блиндираните врати GDOOR – вдъхновени от Италия, направени за вашия дом. Линиите са изчистени, минималистични, но същевременно излъчват тежест и класа, които веднага подсказват за високия статус на жилището зад тях.
Матово антрацитно сиво в комбинация с топло бежово. Или тъмно, орехово дърво с черни метални акценти. Всяка комбинация е резултат от едно много просто  разбиране, че входната врата трябва да се вписва в цялостната концепция на интериора, а не да стои извън нея.

А и да не забравяме една малка, но критична подробност, луксозният апартамент заслужава тишина. Тези врати изолират ефективно от шума на стълбищното пространство и задържат топлината вътре, там където й е мястото. Комфортът започва от прага — буквално.

Как да изберете правилната врата за вашия апартамент в София?

Стилът на вашия интериор е отправната точка. Ако сте залагали на светли тонове и чисти линии, потърсете модел с матово покритие в неутрална гама. Ако интериорът ви е по-смел — двуцветна врата с контрастен панел ще стане акцентът, около който се организира цялото пространство.

Материалът на пода и стените в коридора също има значение. Топлите дървесни тонове на паркета се допълват красиво от врати в орехово или тъмен дъб. Каменните и бетонните повърхности търсят метален матов финиш.

И не на последно място — слушайте интуицията си. Когато видите правилната врата, ще я познаете. Тя просто ще изглежда като ваша.

Материалът Как изглежда перфектната блиндирана врата за един луксозен софийски апартамент? е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

представя

„Брамс мания“ в две вечери: Концерти с история
на 26 септември и 13 декември с Иван Стайков и Венета Нейнска

Два концерта с камерна музика и любопитни истории, посветени на Йоханес Брамс, в “Хеликон Арт” през есента на 2025

На 26 септември и 13 декември 2025 г. в “Хеликон Арт” на ул. “Граф Игнатиев” №6 София Арт Институт кани публиката на две специални събития под общото заглавие „Брамс Мания“. В рамките на тази двойна музикална среща ще оживеят едни от най-вдъхновените страници от камерното творчество на Йоханес Брамс, представени в контекста на епохата и личните истории зад произведенията.

Първият концерт включва Соната за цигулка и пиано № 3, Сонатата в ми минор на Моцарт и Скерцо в до минор от „F.A.E. Соната“ на Брамс, а във втория ще прозвучат и останалите две от общи три сонати за цигулка и пиано на немския романтик. Изпълнители и в двете вечери са цигуларят Иван Стайков и пианистката Венета Нейнска, чиито тълкувания превръщат музикалния разказ в незабравимо преживяване.

Двата концерта са част от поредицата „Концерти с история“, която има за цел да представи музиката не само в нейния чисто звуков аспект, но и в културен и исторически контекст – чрез любопитни разкази за творбите и композиторите, които дават възможност на слушателите да вникнат по-дълбоко в смисъла и емоциите зад произведенията.

Билети за “Концерти с история: Брамс мания I и II” се продават предварително чрез EPAYGO.bg и касите на EasyPay, като местата са ограничени и продажбата на билети на място непосредствено преди концерта не е предвидена. Всеки от концертите е с продължителност около шестдесет минути.

Събитията започват в 19:00ч. в прохладната и артистична обстановка на „Хеликон Арт“ на ул. “Граф Игнатиев” №6 в гр. София,, а специално подбраните вина от “AYA Estate Vineyard” ще ги превърнат в празник за всички сетива. Местата са ограничени.

За контакт: Анна Христова, 0888 721272, ahristova@sofiaartinstitute.com

Материалът Брамс мания“ в две вечери: Концерти с история е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

В днешния свят, където външният вид и здравословният начин на живот са от съществено значение, все повече хора търсят начини да подобрят своето благосъстояние. В България, един от водещите проекти в тази област е „Nejnakrasiva.com“. Този онлайн портал се стреми да предостави на своите потребители полезна информация, съвети и ресурси, свързани с красотата и здравето.

История и концепция

Проектът „Nejnakrasiva.com“ стартира през 2015 година с цел да създаде общност от хора, които споделят интереса си към здравословния начин на живот и грижата за външния вид. Основателите на платформата вярват, че всеки човек заслужава да се чувства добре в собствената си кожа и да има достъп до качествена информация по тези теми.

Съдържание и функции

„Nejnakrasiva.com“ предлага разнообразие от съдържание, което включва:

• Статии и блогове: Ежедневно публикувани материали, които обхващат различни аспекти на красотата и здравето – от козметика и грим до фитнес и диети.
• Видео уроци: Практически демонстрации и съвети от професионалисти в областта на красотата и здравето.
• Форуми и дискусии: Място, където потребителите могат да обменят опит и идеи, както и да задават въпроси на експерти.
• Рецепти и хранителни планове: Здравословни рецепти и персонализирани хранителни планове, разработени от диетолози.
• Онлайн магазин: Предлага продукти за грижа за кожата, косата и тялото, като всички те са внимателно подбрани и проверени за качество.

Мисия и визия

Мисията на „Nejnakrasiva.com“ е да помогне на хората да постигнат своята най-красива версия чрез предоставяне на надеждна и актуална информация. Визията на проекта е да стане водещата платформа за красота и здраве в България, която обединява и вдъхновява своите потребители.

Успехи и признание

През годините „Nejnakrasiva.com“ успя да привлече голяма аудитория и да спечели множество награди за своя принос в областта на здравето и красотата. Платформата е известна със своето висококачествено съдържание и ангажираност към своите потребители.

Заключение

„Nejnakrasiva.com“ не е просто уебсайт, а истинска общност, която насърчава здравословния начин на живот и самочувствието. С разнообразното си съдържание и ангажираността си към своите потребители, този проект продължава да бъде водещ източник на информация и вдъхновение за хиляди хора в България. Независимо дали сте начинаещи или вече имате опит в грижата за себе си, „Nejnakrasiva.com“ е мястото, където ще откриете всичко необходимо, за да се почувствате и изглеждате най-добре.

Материалът Проектът „Nejnakrasiva.com“ – Платформа за красота и здраве е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Преди 175 години  в гр. Шумен  се създава първият български оркестър. Наследниците на оркестровото дело и зараждането на симфоничната традиция у нас, Симфониета Шумен с маестро Славил Димитров, отбелязва годишнината със специална програма от подбрани произведения от знакови фигури на българската музикална култура. Концерта ще се състои на 20 юни 2025 от 19:00ч. в зала „България“, гр. София в рамките на 56-ия Международен фестивал „Софийски музикални седмици“. 

Под диригентската палка на маестро Славил Димитров ще бъдат изпълнени произведения от Панчо Владигеров, Веселин Стоянов, Любомир Пипков и Георги Златев-Черкин. Композитори оставили дълбока следа в развитието на националната симфонична школа. На сцената ще излязат изявени български солисти:

Виртуозният пианист Ангел Ялъчков,  носител на над 50 награди от международни конкурси в България, Сингапур, Русия, Италия, Белгия, Германия, Финландия, Румъния, Словакия, Хърватия, Гърция, Сърбия, Македония. Сред които на Гран При, 25 Първи и 15 Специални награди. Стипендиант на Министерство на културата по програма „Закрила на деца с изявени дарби“, Американска фондация за България, Международна фондация „Св.Св. Кирил и Методий“, Фондация „Венцислав Янков“ и Национален фонд „Култура“ – награда за високи постижения в областта на изкуствата и културата. 

Брилянтната цигуларка Проф. Гинка Гичкова, доцент по цигулка в Музикалната академия и е лауреат на множество престижни международни награди от конкурси. От 1992 год. е поканена да преподава в Северно Гръцката консерватория – Солун, където води и летни курсове по интерпретация. 

Изключителното сопрано Йоана Железчева от класа на нашето именито мецосопрано доц. Христина Ангелакова. Дебютира на оперна сцена в операта „Андре Шение“ на Джордано, изпълнена на сцената на Националния театър за опера и балет в София. Участва в множество продукции на Софийската опера в спектаклите „Кармен“,„Лучия ди Ламермур“, „Сватбата на Фигаро“ в ролите на Зибел, Керубино и други. Гастролира  в Солотурн /Швейцария/  в спектакли на Софийска Опера, заедно със Салваторе Фисикела и Лео Нучи. А през изминалата година си партнира на сцена с най-добрия мецосопран в света в момента – Анита Рачвелишвили в заглавието „Кармен“.

Талантливият цигулар Тодор Георгиев носител на редица награди и отличия. През 2022 година е приет в Idyllwild Arts School в Калифорния, Америка. В периода 2021-2022 г. е водач на виоли, бил е концертмайстор на Младежка филхармония „София“,  на Студентски струнен оркестър към Националната музикална академия и  на Младежки камерен оркестър „Франк Мартен Плейърс“ Пловдив. Две поредни издания е концертмайстор и на оркестъра на Академия „Роза“ с диригент Максим Ешкенази и солист Светлин Русев. Канен е за гост-концертмайстор на Симфониета Шумен. Съосновател е на ансамбъл „Кредо“ и трио „Пезанте“. Участва в съставите на Нов симфоничен оркестър, оркестъра на Фестивал „Алегра“ и др. През 2024 г. свири в състава на Залцбургска филхармония с диригент Елизабет Фукс. От февруари 2025 година Тодор е част от състава на Симфоничния оркестър на Българското национално радио.

Предварителната продажба на билети са налични  в мрежата на Eventim.bg 

Официална страница на Симфониета Шумен:

В прикачен файл изпращам снимки и афиша.

Ще се радвам да отразите новината.

Благодаря ви.

Поздрави, 

Margarita Tosheva
Artist and Event Management/ Concert and show production/Artist Booking
Mobile personal:+359 878 28 99 89

30, Gen. Skobelev Blvd. , 1606 Sofia, Bulgaria 

Website: under construction

Follow us:

Facebook: https://www.facebook.com/EVROSound.Ltd 

Материалът Празнуваме 175 години оркестрово дело в зала България  е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Изложба на Николай Константинов

16 юни – 30 юни, ONE GALLERY

„Квартет за края на времето“ на Николай Константинов черпи вдъхновение от едноименната композиция на Оливие Месиан – създадена в плен, но устремена към безвремие. Видео инсталации и скулптури от контейнери, облечени с мотиви от българското везмо, се вплитат в съвременна визуална партитура за идентичност, граници и памет.

В изложбата видео произведения и скулптури, изградени от транспортни контейнери, изграждат един съвременен визуален квартет – композиция, която поставя под въпрос нашето разбиране за движение, принадлежност и историческа памет.

Контейнерът, универсален символ на глобалната търговия, се появява тук не като празен обект, а като носител на културна и идентификационна стойност. Облечен във формите и знаците на българското везмо, той се превръща в декларация – тиха, но недвусмислена – че културната идентичност не може да бъде изтрита, дори когато е впримчена в глобалната инфраструктура на анонимност. Везмото действа като културен код, който пробива стените на стандартизирания поток.

Морето, съпътстващо образите, е едновременно реална и метафизична граница – то размива очертанията между пространство и време, между личното и общото, между Европа и останалия свят. Видеата, заснети в гранични състояния – изгреви, залези, приливи – създават съзерцателна тишина, в която ехти музиката на Месиан: дисонантна, но хармонична, ритуална и освобождаваща.

„Краят на времето“ тук е краят на една епоха, в която циркулацията на културни стойности, идеи и информация беше задържана, ограничена, затворена в режими на страх, изолация и контрол. Настъпва момент на преосмисляне – не на апокалипсис, а на възможност. Контейнерите вече не носят само стока – те носят знаци. Знаци на идентичност, знание и съпротива.

Изложбата е времева архитектура, в която звук, форма и образ се преплитат в полифония на отвореност – към миналото, към небето, към другия.

Във видеата са изобразени кадри от брега на море, в мигове на прилив и отлив, ден и нощ, летящи чайки- създават съзерцателна среща с безвремието. Този пейзаж – вечен и непоклатим – напомня за космичната перспектива на Месиан, но и за ритъмът, който се отказва от метронома, а звукът се превръща в молитва.

Визуалните обекти пронизват изложбата не само като фон, а като структура и вътрешен ритъм. Всеки кадър резонира с отделна част от Квартет за края на времето: от „Литургия на безсмъртния Исус“ до „Химн за вечността на Исус“, визуалното става звуково, а пространството – духовна зона на преход.

В този визуален квартет на XXI век, Николай Константинов говори за края не като катастрофа, а като състояние на пределност – на духа, на материята, на времето. И в този предел се появява възможност: за съзерцание, за отказ от притежание, за ново начало отвъд шума на съвременността.

За автора

Роден през 1965 г. в София (България) / Живее и работи в Брюксел.

Образование:

1990–1995 – Национално висше училище за визуални изкуства „Ла Камбр“, Брюксел, Белгия

1995–1997 – Институт „Сен-Люк“, Брюксел – Магистър по дигитално изкуство

Настояща позиция:

Професор по дигитално изкуство в ENSAV La Cambre / Брюксел / Белгия

Медии:

Рисунка, скулптура, керамика, виртуална реалност, 3D принтиране

Пластичен език:

Авторът разглежда виртуалната реалност като архаичен импулс/желание за пространствена, почти осезаема реалност, противопоставена на двумерната рамка-картина, фотографията и киното – които предполагат много по-радикална дематериализация и виртуализация на ниво въображение. Виртуалните светове предоставят всичко „извън кадър“ и са замислени като възвишена регресия и директно пространствено разгръщане на усещанията, въпреки технологичната същност на медията. Според автора виртуалната реалност е по-близка по дух и начин на функциониране до архаични изкуства като керамиката или ритуалните комплекси.

През 2000 и 2012 г. Николай Константинов работи като 3D арт директор по пълнометражния документален филм Орфей – виртуален музей на българското археологическо наследство. От този дълбоко назад във времето опит, включващ месеци, прекарани в археологическия музей сред несметни съкровища, се ражда една от инсталациите му през тази година – смес от виртуална реалност и керамика, озаглавена 1624 искри от възхищение.

2021-3023 Участва в създаването и оглавява магистърската програма

Арт Трансмедиа във висшето училище Алберт Жакар в град Намюр.

От 2022 г. работи и като професор по видео инсталации и интерактивни медии в секция фотография в Ла Камбр.

Официална страница на Николай Константинов: https://www.nikolaykonstantinov.org/

За контакт и интервюта с артиста: Юлия Владимирова – +359 897262588

Материалът Изложба на Николай Константинов е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Програмиране на роботи, фехтовка, творчески ателиета, 3Д пъзели, впечатляващи химични експерименти, сглобяване на лего, театър, финансова грамотност, обработване на метал и игри с награди са само част от забавленията. В този ден за децата всичко ще е позволено – ще скачат на огромен матрак, сами ще майсторят фигури от дърво и модели на градове, ще се състезават, ще рисуват, ще се снимат с любими анимационни герои.

Ще осъществим мечтата на всяко дете да влезе в ролята на смел войник, пожарникар или пък полицай. В атракцията „Експонатите оживяват“, която ще се реализира при подходящи метеорологични условия, всички желаещи ще могат да разгледат отвътре кабините на едни от най-атрактивните машини от външната експозиция на музея – вертолет Ми-8 и ракетен комплекс 2К 52 Фрог „Луна-М“, а децата ще могат да си направят снимка за спомен, качени на мотоциклет, използван в миналото от Българската армия.

В Деня на бащата гарантирано се забавляват всички – от най-малките до вече порасналите деца. Хлапетата и татковците ще могат да седнат зад волана на едни от най-модерните автомобили, да се качат на военна машина, пожарна и полицейска кола, на багер или електрически минибус. Ще предизвикаме малчуганите да решат военна кръстословица, а най-бързите, които се справят успешно, ще получат награда. Лятната читалня ще посрещне малки и големи с увлекателни четива, интригуващи истории и книжки за оцветяване. Любителите на природата ще изживеят вълнуващи емоции в скаутски лагер, а най-артистичните ще могат да се включат и в интерактивен детски театър.

Денят на бащата ще се проведе и във филиалите на НВИМ – Музея на авиацията в Крумово, Парк-музей „Владислав Варненчик“ и Военноморския музей във Варна.

Събитието се реализира с подкрепата на Българската армия и Министерството на отбраната, столичната дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“, отдел „Пътна полиция“ при Главна дирекция „Национална полиция“, Минно-геоложкия университет „Св. Иван Рилски“, Националната скаутска организация на България, Център за творческо обучение, Издателство „Клевър Бук“, Mindhub, творческа работилница „Сръчко“, фирма „Дървеница“, Happy Dreams, Детски парти център „Каса Митика“, Детската архитектурна работилница, детски образователни центрове SMARTYKIDS, Аурубис България, Клуб по фехтовка „Младост“, детски център I CAN CULTURE, Мегатрон, Център за градска мобилност, Ес Еф Ей Ритейл 2 София, Shell България, Софийска вода, списание „Образование и специализация в чужбина“, детски магазин Kostenurko, Creditchoice Ltd. Събитието се осъществява със съдействието на водещия на „Стартер“ – Симеон Колев, и подкрепата на BG Radio.

За контакти:

Славея Сурчева – 0886 67 87 01

Материалът МНОГО АТРАКЦИИ И ЗАБАВЛЕНИЯ НА НАЙ-ГОЛЕМИЯ ДЕТСКИ ПРАЗНИКВ НАЦИОНАЛНИЯ ВОЕННОИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Посетителите ще имат възможност да се запознаят с нови заглавия, да се срещнат с автори и да се възползват от специални предложения за книги, подходящи за различни възрасти и интереси.

Официалното откриване на събитието ще се състои на 12 юни (четвъртък) от 17:30 ч. с участието на Оркестър „Габрово“. Поредицата от срещи с автори ще започне същата вечер от 18:00 ч. в жълтата шатра, разположена до Интерактивния музей на индустрията, където писателят Георги Бърдаров ще се срещне с жители и гости на Габрово.

През четирите дни на изложението читателите ще могат да се срещнат с още известни български писатели и да получат книги с автограф.

Събитието се провежда с подкрепата на Община Габрово и е част от мисията на Асоциация „Българска книга“ да насърчава четенето, да подкрепя книгоиздаването и да създава устойчиви културни инициативи в цялата страна.

Материалът „Алея на книгата“ гостува в Габрово от 12 до 15 юни е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Ксения Сидорова е сред най-горещите имена на съвременната класическа музика. Родена в Рига, Латвия, тя започва да свири на акордеон на 6-годишна възраст, по инициатива на баба си. На 16 години е приета с пълна стипендия в Кралската музикална академия в Лондон, където завършва с отличие. Подкрепяна е от Юри Башмет и сър Джон Елиът Гардинър. Сидорова популяризира акордеона в класическата музика и разширява неговия обхват извън традиционната му роля.
Тя е известна със своята виртуозност и стил, което ѝ печели прозвищата „принцесата на акордеона“ и „гламурната акордеонистка“. Ксения изпълнява широк спектър от музикални жанрове, включително класика, танго, джаз и съвременна музика. През 2016 г. тя издава албума „Carmen“ в престижния лейбъл Deutsche Grammophon, вдъхновен от операта на Жорж Бизе, за който печели престижната награда ЕХО Класик. Последният ѝ албум „Кръстопътища“ („Alpha Classics“, 2024) включва

„Чакона“ от Сергей Ахунов, както и Концерт в ре минор от Бах,

„Хоризонти“ от Добринка Табакова и „Отвъд Бах“ от Габриела Монтеро.

Албумът ѝ „Piazzolla Reflections“ („Alpha Classics“, 2021) е приветстван

като брилянтно изсвирен и красиво записан („Gramophone“), класиран е

сред най-добрите нови класически албуми на годината („Classic Review“) и

е обявен за албум на месеца на „BR Klassik“. Работила е с редица известни музиканти и оркестри, включително Националния оркестър на BBC Уелс, Оркестърът на Марин Алсоп и Берлинската филхармония.
След години, прекарани в Лондон и Мадрид, през 2021 г. Ксения се завръща в Латвия със семейството си.

Добринка Табакова е международно призната композиторка, родена в Пловдив, България. Израства в музикално семейство, като баща ѝ е хоров диригент и инженер, а майка ѝ е историк. На 11-годишна възраст заминава за Великобритания, където завършва Гилдхолското училище за музика и драма в Лондон, след което получава докторска степен по музика от Кралския колеж в Лондон.
Табакова смесва класическа, минималистична и кинематографична музика. Често използва български фолклорни мотиви в съчетание с хорова, оркестрова и камерна музика. Тя е вдъхновена от композитори като Арво Пярт, Хенрик Гурецки и Джон Тавънър.
Сред най-известние ѝ творби са:
• „String Paths“ (2013) – номиниран за Грами албум, включващ камерни произведения;
• „Concerto for Cello and Strings“ – изпълняван по целия свят;
• „Orbis Factor“ – мащабна хорово-симфонична композиция;
• „Centuries of Meditations“ – кантата, писана за Тринити Колидж, Кеймбридж.
През 2017 г. Добринка Табакова е назначена за „Composer in Residence“ на BBC Concert Orchestra и печели множество международни награди, включително отличия от ЮНЕСКО. Музиката ѝ е изпълнявана в световноизвестни зали като Роял Албърт Хол и Карнеги Хол.

Концертът за акордеон на Добринка Табакова

Творбата, която ще бъде представена на концерта, е продуцирана от Софийската филхармония, съвместно с фестивала Бодензее, Щутгартската филхармония, Концертния оркестър „Дзинтару“ и Кралското ливърпулско филхармонично дружество за Кралския ливърпулски филхармоничен оркестър. Тя е част от стремежа на оркестъра да обогати репертоара си с нови и иновативни произведения. Концертът за акордеон и оркестър отразява характерния стил на Табакова, съчетавайки класическите традиции със съвременни елементи, и подчертава богатите изразни възможности на акордеона като солов инструмент в симфоничен контекст.

Концертът е част от фестивала „Софийски музикални седмици”.

Билети са налични на касата на зала „България” и в Ивентим.

Материалът Принцесата на акордеона Ксения Сидорова представя най-новата творба на световноизвестната българска композиторка Добринка Табакова е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

В програмата „Вино и Любов“ публиката ще се наслади на уникален музикален спектакъл, съчетаващ оперни арии, джаз стандарти, незабравими филмови теми и вълнуващи откъси от световни мюзикъли.

Двамата изпълнители ще представят най-красивите песни за любовта, съчетавайки класическата музика и джаза в едно незабравимо преживяване за празника на влюбените. В програмата са романтични арии и дуети от Франц Лехар и Имре Калман – майстори на оперетата, които пресъздават нежността на любовта, джаз стандарти от великия Джордж Гершуин, включително емблематични песни като Summertime и Someone to Watch Over Me и популярни мелодии и филмови теми.

Сопраното Русалина Мочукова и джентълмена в музиката, Васил Петров създават тази романтична програма специално за Свети Валентин в акомпанимент на Симфониета Шумен и джаз трио с маестро Владимир Бошнаков.

Концерта „Вино и Любов“ в град Шумен на 13.02. ще се състой в зала проф. Венета Вичева, в град Разград на 14 февруари в Читалище „Развитие 1869“ и на 15 февруари в Концертна зала „Добрич“.

„Вино и Любов“ не е просто концерт – това е изживяване, което ще ви потопи в света на изящната музика, джаза и романтиката. Споделете тази магия с любимите си хора и се насладете на изкуство, което вдъхновява и вълнува.

Билети се продават на касите на залите и онлайн в сайта на Симфониета Шумен.

Материалът Васил Петров представя романтична програма в страната е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Турнето включва:

🎄 15 декември 2024 – Стара Загора, Държавна опера Стара Загора с оркестъра на операта с маестро Владимир Бошнаков, гост е пианиста Ангел Заберски, концерт майстор Паулина Захариева

🎄 16 декември 2024 – Крива Паланка, Република Северна Македония с маестро Христо Павлов, гост е цигуларката Зорница Иларионова и сопраното Таня Лазарова

🎄 17 декември 2024 – Димитровград, Общински театър с оркестъра на Опера Стара Загора с маестро Владимир Бошнаков, гост е пианиста Ангел Заберски, концертмайстор Паулина Захариева

🎄 18 декември 2024 – Струмица, Република Северна Македония с Врачанска филхармония с маестро Христо Павлов, гост е цигуларката Зорница Иларионова и сопраното Таня Лазарова

🎄 19 декември 2024 – Пловдив, Пловдив Ивент Център (бутиков концерт)

Васил Петров ще представи Коледни класики в свой авторски джаз прочит, съчетаващ традиционни мелодии с леки джаз нюанси в акомпанимент на едни от най-добрите музиканти. Публиката ще се наслади на Коледни класики в суинг и джаз теми, красиви балади и възхитителни валсове. На сцената се качват още едни от най-добрите джаз музиканти – Николай Костадинов – пиано, Даниеле Феббо – бас и Христо Йоцов – барабани. В програмата са White Christmas, Jingle Bells, Ave Maria, Hаve yourself a Merry Little Christmas, The Christmas songs, Winter wonderland, авторски Коледни песни и други.

🎄 25 декември 2024 – София, гостува в Коледно матине в Националния Музикален театър „Стефан Македонски“, в което участват още Орлин Горанов и Еделина Кънева с младежка филхармония с диригент Славил Димитров.

Турнето е част от юбилейната година, в която изпълнителят отбелязва 30 години на сцена и което завършва с голям спектакъл „The Best of Васил Петров“ в зала 1 на НДК на 21.01.2025 година. По този повод той е отличен с Почетен знак на президента за значимия му принос към развитието и популяризирането на съвременната българска поп и джаз музика. В концерта през януари ще вземат участие Плевенска филхармония и джаз трио под палката на маестро Христо Павлов. Специални гости в програмата са Хилда Казасян, Мария Илиева, цигуларката Зорница Иларионова, Теодосий Спасов (кавал) и специално от Аржентина пристига звездата Карен Соуза. Този проект се реализира с финансовата подкрепа на министерството на културата.

Билети се продават на касите на залите. За концерта в София в зала 1 на НДК на 21 януари, билети се продават в мрежата на kupibileti.bg, ивентим и билетен център НДК.

Материалът Васил Петров с мащабно Коледно турне в България и Северна Македония е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.