Материалът Изкуството да носиш своята идентичност: Защо персонализираният печат върху текстил промени правилата в гардероба ни е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Ако сте в процес на обзавеждане на нов дом и проучвате пазара за блиндирани врати в София, вероятно вече сте забелязали, че стандартите са се променили драстично. Забравете за скучните, груби и еднотипни метални повърхности. Днес търсим съвършенство. Ако искате да разберете кои са най-горещите тенденции при входните пространства и как да съчетаете безкомпромисната сигурност с висша естетика, отделете няколко минути на следващите редове.

Сбогом, венге!

Ако досега сте живели в класически софийски блок от соца, вероятно имате много специфичен образ за входна врата в главата си.

Тежко, сиво, студено парче метал, което изглежда като че ли е проектирано от инженер, на когото красотата е безразлична. Днес, за щастие,  нещата изглеждат коренно различно. Съвременните блиндирани врати в София разполагат с масивна метална конструкция, върхови системи за многоточково заключване и бронирани патрони от най-висок клас, само че цялата тази сериозна механика е елегантно скрита зад уникално красив дизайн.

И все пак как точно изглежда тя днес?

Позволете ни да ви запознаем с блиндираните врати GDOOR – вдъхновени от Италия, направени за вашия дом. Линиите са изчистени, минималистични, но същевременно излъчват тежест и класа, които веднага подсказват за високия статус на жилището зад тях.
Матово антрацитно сиво в комбинация с топло бежово. Или тъмно, орехово дърво с черни метални акценти. Всяка комбинация е резултат от едно много просто  разбиране, че входната врата трябва да се вписва в цялостната концепция на интериора, а не да стои извън нея.

А и да не забравяме една малка, но критична подробност, луксозният апартамент заслужава тишина. Тези врати изолират ефективно от шума на стълбищното пространство и задържат топлината вътре, там където й е мястото. Комфортът започва от прага — буквално.

Как да изберете правилната врата за вашия апартамент в София?

Стилът на вашия интериор е отправната точка. Ако сте залагали на светли тонове и чисти линии, потърсете модел с матово покритие в неутрална гама. Ако интериорът ви е по-смел — двуцветна врата с контрастен панел ще стане акцентът, около който се организира цялото пространство.

Материалът на пода и стените в коридора също има значение. Топлите дървесни тонове на паркета се допълват красиво от врати в орехово или тъмен дъб. Каменните и бетонните повърхности търсят метален матов финиш.

И не на последно място — слушайте интуицията си. Когато видите правилната врата, ще я познаете. Тя просто ще изглежда като ваша.

Материалът Как изглежда перфектната блиндирана врата за един луксозен софийски апартамент? е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Втората част на вечерта е посветена на Симфония №3 „Литургична“ на Артур Онегер – музика, която съчетава молитва, протест, надежда и трагедия в мощна, емоционална амалгама. Диригент на вечерта е доайенът на българската музикална школа маестро Георги Димитров.

Кирил Трусов е солист със световна слава. Ученик на Захар Брон, напътстван от Йехуди Менухин, той учи в Кьолн, Мадрид и Мюнхен. Кариерата му го среща с диригенти като сър Невил Маринер, Даниеле Гати, Кристоф Попен, Владимир Спиваков, Мико Франк и др. Чест гост е на зали като Концертгебау в Амстердам, залата на Берлинската филхармония, Театър „Шанз-Елизе” в Париж и Сънтори Хал в Токио. Неговото свирене се описва от критиците като „впечатляваща елегантност, безупречна техника и изключителна чувствителност“.

Като артистичен директор на международни фестивали и конкурси, Трусов е вдъхновител и двигател на съвременната цигулкова сцена, а записите му за EMI, Warner и Naxos получават признание по цял свят. Камерен музикант с ненадмината репутация, той си сътрудничи с Юрий Башмет, Готие Капюсон, Юлия Фишер, Сол Габета, Даниел Хоуп, Миша Майски, Юлиан Рахлин, Дмитрий Ситковецки и Юджа Уанг – всяко участие е събитие, което оставя траен отпечатък в сърцата на публиката.

Не пропускайте дебюта на „Бродски“ и Кирил Трусов със Софийската филхармония.

Билети за изключителното събитие са налични на касата на зала „България“ и в Ивентим.

Материалът Вижте и чуйте историята: Кирил Трусов с цигулката от премиерата на Концерт за цигулка от Чайковски свири в зала „България“ е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

представя

„Брамс мания“ в две вечери: Концерти с история
на 26 септември и 13 декември с Иван Стайков и Венета Нейнска

Два концерта с камерна музика и любопитни истории, посветени на Йоханес Брамс, в “Хеликон Арт” през есента на 2025

На 26 септември и 13 декември 2025 г. в “Хеликон Арт” на ул. “Граф Игнатиев” №6 София Арт Институт кани публиката на две специални събития под общото заглавие „Брамс Мания“. В рамките на тази двойна музикална среща ще оживеят едни от най-вдъхновените страници от камерното творчество на Йоханес Брамс, представени в контекста на епохата и личните истории зад произведенията.

Първият концерт включва Соната за цигулка и пиано № 3, Сонатата в ми минор на Моцарт и Скерцо в до минор от „F.A.E. Соната“ на Брамс, а във втория ще прозвучат и останалите две от общи три сонати за цигулка и пиано на немския романтик. Изпълнители и в двете вечери са цигуларят Иван Стайков и пианистката Венета Нейнска, чиито тълкувания превръщат музикалния разказ в незабравимо преживяване.

Двата концерта са част от поредицата „Концерти с история“, която има за цел да представи музиката не само в нейния чисто звуков аспект, но и в културен и исторически контекст – чрез любопитни разкази за творбите и композиторите, които дават възможност на слушателите да вникнат по-дълбоко в смисъла и емоциите зад произведенията.

Билети за “Концерти с история: Брамс мания I и II” се продават предварително чрез EPAYGO.bg и касите на EasyPay, като местата са ограничени и продажбата на билети на място непосредствено преди концерта не е предвидена. Всеки от концертите е с продължителност около шестдесет минути.

Събитията започват в 19:00ч. в прохладната и артистична обстановка на „Хеликон Арт“ на ул. “Граф Игнатиев” №6 в гр. София,, а специално подбраните вина от “AYA Estate Vineyard” ще ги превърнат в празник за всички сетива. Местата са ограничени.

За контакт: Анна Христова, 0888 721272, ahristova@sofiaartinstitute.com

Материалът Брамс мания“ в две вечери: Концерти с история е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

В съвременния свят на дигитализация и глобализация, възможностите за генериране на пасивни доходи са по-разнообразни от всякога. Една от най-интересните и креативни области, в която можем да инвестираме времето и таланта си, е културата, артът и изкуството. Тези сфери не само предлагат удовлетворение от творческата работа, но също така могат да бъдат източник на стабилни и дългосрочни приходи. В тази статия ще разгледаме различни начини, по които можете да превърнете своите артистични умения в пасивни доходи.

Дигитални платформи и онлайн продажби

Един от най-ефективните начини за генериране на пасивни доходи от култура, арт и изкуство е чрез използването на дигитални платформи и онлайн продажби. Интернет предоставя безкрайни възможности за достигане до глобалната аудитория и продажба на вашите произведения.

Онлайн магазини и галерии

Платформи като Etsy, Amazon Handmade и eBay позволяват на художници, фотографи и дизайнери да създадат свои собствени онлайн магазини, където да продават ръчно изработени продукти, картини, скулптури и други артикули. Също така, специализирани сайтове като Saatchi Art и Fine Art America са насочени конкретно към продажбата на оригинални произведения на изкуството.

Лицензиране на изображения

Ако сте фотограф или художник, можете да лицензирате своите изображения и графики на платформи като Shutterstock, Adobe Stock и Getty Images. Това ви позволява да получавате комисионни всеки път, когато някой закупи вашето изображение за комерсиална употреба.

Принтове и репродукции

Продажбата на принтове и репродукции на вашите произведения е друг начин за генериране на пасивни доходи. Можете да използвате услуги като Printful или Society6, които печатат и доставят вашите произведения върху различни продукти като тениски, чаши, калъфи за телефони и др.

Социални медии и блогове

Социалните медии и блоговете са мощни инструменти за популяризиране на вашата работа и привличане на потенциални клиенти. Чрез активното участие в социални мрежи като Instagram, Facebook и Pinterest, можете да изградите лоялна аудитория и да увеличите продажбите си.

Инфлуенсъри и партньорства

Сътрудничеството с инфлуенсъри и блогъри може да бъде много ефективен начин за промотиране на вашите произведения. Много инфлуенсъри търсят уникални и качествени продукти, които да представят на своите последователи. Партньорствата с тях могат да доведат до значително увеличение на продажбите и популярността на вашата марка.

Видео съдържание

YouTube и TikTok са отлични платформи за споделяне на видео съдържание, свързано с вашия творчески процес. Каналите, които показват как се създават произведения на изкуството, уроци по рисуване или фотография, могат да привлекат голям брой абонати и да генерират приходи чрез реклами и спонсорства.

Курсове и уъркшопи

Споделянето на знания и опит чрез курсове и уъркшопи е още един начин за генериране на пасивни доходи. Платформи като Udemy, Teachable и Skillshare позволяват на творците да създават и продават онлайн курсове по различни теми, свързани с изкуството и културата.

Онлайн курсове

Онлайн курсовете могат да обхващат широк спектър от теми – от основи на рисуването и фотографията до усъвършенствани техники и стилове. Веднъж създадени, тези курсове могат да продължат да генерират приходи за дълъг период от време.

Уъркшопи и семинари

Организирането на уъркшопи и семинари както онлайн, така и офлайн, е отличен начин за директен контакт с вашата аудитория. Тези събития не само предоставят ценни знания и умения, но също така създават възможности за изграждане на лични връзки с участниците.

Авторски права и роялти

Авторските права и роялтите са важни аспекти на пасивните доходи от култура, арт и изкуство. Защитата на вашите произведения чрез регистрация на авторски права гарантира, че ще получавате възнаграждения за тяхната употреба.

Музика и литература

Музикантите и писателите могат да печелят от роялти чрез продажба на музикални записи, книги и електронни издания. Платформи като Spotify, Apple Music и Amazon Kindle Direct Publishing (KDP) предлагат възможности за публикуване и продажба на творби срещу процент от продажбите.

Филми и телевизия

Режисьори, сценаристи и актьори могат да получат роялти от филмови и телевизионни продукции, в които участват. Договорите за авторски права гарантират, че ще получавате възнаграждения за всяко излъчване или продажба на произведението.

Финансиране и грантове

Финансирането и грантовете са важни източници на средства за творците, които искат да развият своите проекти и да ги направят устойчиви във времето.

Краудфъндинг

Краудфъндинг платформите като Kickstarter и Indiegogo предоставят възможност за финансиране на творчески проекти чрез малки дарения от множество поддръжници. Тези кампании не само осигуряват необходимите средства, но също така помагат за популяризирането на проекта и изграждането на общност от поддръжници.

Грантове и субсидии

Много държавни и частни организации предлагат грантове и субсидии за творчески проекти в областта на културата и изкуството. Кандидатстването за такива програми може да предостави значителни финансови ресурси и да помогне за реализирането на амбициозни идеи.

Заключение

Пасивните доходи от култура, арт и изкуство предлагат множество възможности за творците да монетизират своите умения и страсти. Чрез използването на дигитални платформи, социални медии, онлайн курсове, авторски права и финансиране, можете да създадете устойчив и дългосрочен източник на приходи. Важно е да бъдете креативни, упорити и постоянни в усилията си, за да постигнете успех в тази динамична и конкурентна среда. Независимо дали сте художник, музикант, писател или фотограф, има много начини да превърнете своето творчество в успешен бизнес модел.

Материалът Пасивни доходи от култура, арт и изкуство: Как да монетизираме творческите си умения е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Преди 175 години  в гр. Шумен  се създава първият български оркестър. Наследниците на оркестровото дело и зараждането на симфоничната традиция у нас, Симфониета Шумен с маестро Славил Димитров, отбелязва годишнината със специална програма от подбрани произведения от знакови фигури на българската музикална култура. Концерта ще се състои на 20 юни 2025 от 19:00ч. в зала „България“, гр. София в рамките на 56-ия Международен фестивал „Софийски музикални седмици“. 

Под диригентската палка на маестро Славил Димитров ще бъдат изпълнени произведения от Панчо Владигеров, Веселин Стоянов, Любомир Пипков и Георги Златев-Черкин. Композитори оставили дълбока следа в развитието на националната симфонична школа. На сцената ще излязат изявени български солисти:

Виртуозният пианист Ангел Ялъчков,  носител на над 50 награди от международни конкурси в България, Сингапур, Русия, Италия, Белгия, Германия, Финландия, Румъния, Словакия, Хърватия, Гърция, Сърбия, Македония. Сред които на Гран При, 25 Първи и 15 Специални награди. Стипендиант на Министерство на културата по програма „Закрила на деца с изявени дарби“, Американска фондация за България, Международна фондация „Св.Св. Кирил и Методий“, Фондация „Венцислав Янков“ и Национален фонд „Култура“ – награда за високи постижения в областта на изкуствата и културата. 

Брилянтната цигуларка Проф. Гинка Гичкова, доцент по цигулка в Музикалната академия и е лауреат на множество престижни международни награди от конкурси. От 1992 год. е поканена да преподава в Северно Гръцката консерватория – Солун, където води и летни курсове по интерпретация. 

Изключителното сопрано Йоана Железчева от класа на нашето именито мецосопрано доц. Христина Ангелакова. Дебютира на оперна сцена в операта „Андре Шение“ на Джордано, изпълнена на сцената на Националния театър за опера и балет в София. Участва в множество продукции на Софийската опера в спектаклите „Кармен“,„Лучия ди Ламермур“, „Сватбата на Фигаро“ в ролите на Зибел, Керубино и други. Гастролира  в Солотурн /Швейцария/  в спектакли на Софийска Опера, заедно със Салваторе Фисикела и Лео Нучи. А през изминалата година си партнира на сцена с най-добрия мецосопран в света в момента – Анита Рачвелишвили в заглавието „Кармен“.

Талантливият цигулар Тодор Георгиев носител на редица награди и отличия. През 2022 година е приет в Idyllwild Arts School в Калифорния, Америка. В периода 2021-2022 г. е водач на виоли, бил е концертмайстор на Младежка филхармония „София“,  на Студентски струнен оркестър към Националната музикална академия и  на Младежки камерен оркестър „Франк Мартен Плейърс“ Пловдив. Две поредни издания е концертмайстор и на оркестъра на Академия „Роза“ с диригент Максим Ешкенази и солист Светлин Русев. Канен е за гост-концертмайстор на Симфониета Шумен. Съосновател е на ансамбъл „Кредо“ и трио „Пезанте“. Участва в съставите на Нов симфоничен оркестър, оркестъра на Фестивал „Алегра“ и др. През 2024 г. свири в състава на Залцбургска филхармония с диригент Елизабет Фукс. От февруари 2025 година Тодор е част от състава на Симфоничния оркестър на Българското национално радио.

Предварителната продажба на билети са налични  в мрежата на Eventim.bg 

Официална страница на Симфониета Шумен:

В прикачен файл изпращам снимки и афиша.

Ще се радвам да отразите новината.

Благодаря ви.

Поздрави, 

Margarita Tosheva
Artist and Event Management/ Concert and show production/Artist Booking
Mobile personal:+359 878 28 99 89

30, Gen. Skobelev Blvd. , 1606 Sofia, Bulgaria 

Website: under construction

Follow us:

Facebook: https://www.facebook.com/EVROSound.Ltd 

Материалът Празнуваме 175 години оркестрово дело в зала България  е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Изложба на Николай Константинов

16 юни – 30 юни, ONE GALLERY

„Квартет за края на времето“ на Николай Константинов черпи вдъхновение от едноименната композиция на Оливие Месиан – създадена в плен, но устремена към безвремие. Видео инсталации и скулптури от контейнери, облечени с мотиви от българското везмо, се вплитат в съвременна визуална партитура за идентичност, граници и памет.

В изложбата видео произведения и скулптури, изградени от транспортни контейнери, изграждат един съвременен визуален квартет – композиция, която поставя под въпрос нашето разбиране за движение, принадлежност и историческа памет.

Контейнерът, универсален символ на глобалната търговия, се появява тук не като празен обект, а като носител на културна и идентификационна стойност. Облечен във формите и знаците на българското везмо, той се превръща в декларация – тиха, но недвусмислена – че културната идентичност не може да бъде изтрита, дори когато е впримчена в глобалната инфраструктура на анонимност. Везмото действа като културен код, който пробива стените на стандартизирания поток.

Морето, съпътстващо образите, е едновременно реална и метафизична граница – то размива очертанията между пространство и време, между личното и общото, между Европа и останалия свят. Видеата, заснети в гранични състояния – изгреви, залези, приливи – създават съзерцателна тишина, в която ехти музиката на Месиан: дисонантна, но хармонична, ритуална и освобождаваща.

„Краят на времето“ тук е краят на една епоха, в която циркулацията на културни стойности, идеи и информация беше задържана, ограничена, затворена в режими на страх, изолация и контрол. Настъпва момент на преосмисляне – не на апокалипсис, а на възможност. Контейнерите вече не носят само стока – те носят знаци. Знаци на идентичност, знание и съпротива.

Изложбата е времева архитектура, в която звук, форма и образ се преплитат в полифония на отвореност – към миналото, към небето, към другия.

Във видеата са изобразени кадри от брега на море, в мигове на прилив и отлив, ден и нощ, летящи чайки- създават съзерцателна среща с безвремието. Този пейзаж – вечен и непоклатим – напомня за космичната перспектива на Месиан, но и за ритъмът, който се отказва от метронома, а звукът се превръща в молитва.

Визуалните обекти пронизват изложбата не само като фон, а като структура и вътрешен ритъм. Всеки кадър резонира с отделна част от Квартет за края на времето: от „Литургия на безсмъртния Исус“ до „Химн за вечността на Исус“, визуалното става звуково, а пространството – духовна зона на преход.

В този визуален квартет на XXI век, Николай Константинов говори за края не като катастрофа, а като състояние на пределност – на духа, на материята, на времето. И в този предел се появява възможност: за съзерцание, за отказ от притежание, за ново начало отвъд шума на съвременността.

За автора

Роден през 1965 г. в София (България) / Живее и работи в Брюксел.

Образование:

1990–1995 – Национално висше училище за визуални изкуства „Ла Камбр“, Брюксел, Белгия

1995–1997 – Институт „Сен-Люк“, Брюксел – Магистър по дигитално изкуство

Настояща позиция:

Професор по дигитално изкуство в ENSAV La Cambre / Брюксел / Белгия

Медии:

Рисунка, скулптура, керамика, виртуална реалност, 3D принтиране

Пластичен език:

Авторът разглежда виртуалната реалност като архаичен импулс/желание за пространствена, почти осезаема реалност, противопоставена на двумерната рамка-картина, фотографията и киното – които предполагат много по-радикална дематериализация и виртуализация на ниво въображение. Виртуалните светове предоставят всичко „извън кадър“ и са замислени като възвишена регресия и директно пространствено разгръщане на усещанията, въпреки технологичната същност на медията. Според автора виртуалната реалност е по-близка по дух и начин на функциониране до архаични изкуства като керамиката или ритуалните комплекси.

През 2000 и 2012 г. Николай Константинов работи като 3D арт директор по пълнометражния документален филм Орфей – виртуален музей на българското археологическо наследство. От този дълбоко назад във времето опит, включващ месеци, прекарани в археологическия музей сред несметни съкровища, се ражда една от инсталациите му през тази година – смес от виртуална реалност и керамика, озаглавена 1624 искри от възхищение.

2021-3023 Участва в създаването и оглавява магистърската програма

Арт Трансмедиа във висшето училище Алберт Жакар в град Намюр.

От 2022 г. работи и като професор по видео инсталации и интерактивни медии в секция фотография в Ла Камбр.

Официална страница на Николай Константинов: https://www.nikolaykonstantinov.org/

За контакт и интервюта с артиста: Юлия Владимирова – +359 897262588

Материалът Изложба на Николай Константинов е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

Нашите чаши със снимка са чудесен избор за подарък за рожден ден, имен ден, годишнина, колега в офиса или просто за някой специален. Персонализацията може да включва снимка, текст, име или символика по избор. Това прави всяка чаша напълно уникална.

Разгледайте колекцията от персонализирани чаши

В категорията чаши със снимка от mygift.bg ще намерите:

• ☕ Класически бели и цветни чаши
• 💖 Модели с дръжка във формата на сърце
• 🔥 Термо-чаши и подаръчни комплекти
• 👶 Детски и весели дизайни

Подарък със смисъл и ежедневна стойност

Всяка чаша със снимка, изработена от нас, не е просто сувенир – тя е ежедневен спътник, който напомня за специален момент или човек. А най-хубавото е, че е напълно практична и използваема.

mygift.bg – когато персонализацията е лично отношение

Избери персонализиран подарък от mygift.bg и създай нещо, което носи емоция. Съчетанието от индивидуален дизайн, качествена изработка и лично послание е това, което ни отличава.

Чаша със снимка – защото сутринта започва най-добре с любим спомен в ръката ти.

Материалът Mygift.bg – Чаша със снимка: малък подарък с голяма стойност е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

1. Планиране и дизайн

Първата стъпка към успешната градина е доброто планиране. Започнете с определяне на пространството, което имате на разположение, и помислете за стила, който искате да постигнете. Можете да изберете между формална градина с прави линии и геометрични форми или по-естествен, див вид с извити пътеки и разнообразие от растения. Важно е да вземете предвид климатичните условия във вашия регион и типа почва, за да изберете подходящите растения.

2. Избор на растения

Изборът на растения е ключов момент в градинарството. Различните растения имат различни нужди от светлина, вода и почвени условия. Например, розите предпочитат слънчеви места и добре дренирана почва, докато папратите се чувстват най-добре на сянка и влажна среда. Също така, помислете за сезонността на растенията – комбинирайте такива, които цъфтят през различни сезони, за да имате цветна градина през цялата година.

3. Грижи за градината

Грижите за градината включват редовно поливане, подрязване, торене и борба с вредителите. Поливането трябва да бъде умерено и съобразено с нуждите на различните растения. Подрязването помага за оформянето на растенията и стимулира новия растеж. Торенето осигурява необходимите хранителни вещества, а борбата с вредителите предотвратява заболявания и увреждания на растенията.

4. Декоративни елементи

За да направите вашата градина още по-привлекателна, можете да добавите декоративни елементи като фонтани, статуи, пейки и осветление. Тези елементи не само украсяват градината, но също така създават уют и комфорт. Осветлението може да подчертае красивите растения и да създаде магическа атмосфера през нощта.

5. Екологично градинарство

Екологичното градинарство е подход, който се стреми да минимизира въздействието върху околната среда. Това включва използването на органични торове и пестициди, компостиране на растителни отпадъци и насърчаване на биоразнообразието. Компостирането е отличен начин да превърнете кухненските отпадъци в полезен тор за градината.

Заключение

Градинарството е изкуство, което изисква търпение, внимание и любов. Независимо дали сте начинаещи или опитни градинари, винаги има какво ново да научите и откриете. С правилния подход и грижа, вашата градина може да се превърне в истинско райско кътче, където да се отпуснете и да се наслаждавате на красотата на природата. Надяваме се, че тези съвети ще ви вдъхновят да създадете своя собствена зелена оазис и да се радвате на плодовете на своя труд.

Материалът Градинарството: Изкуството да създаваш красота и хармония е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.

В програмата „Вино и Любов“ публиката ще се наслади на уникален музикален спектакъл, съчетаващ оперни арии, джаз стандарти, незабравими филмови теми и вълнуващи откъси от световни мюзикъли.

Двамата изпълнители ще представят най-красивите песни за любовта, съчетавайки класическата музика и джаза в едно незабравимо преживяване за празника на влюбените. В програмата са романтични арии и дуети от Франц Лехар и Имре Калман – майстори на оперетата, които пресъздават нежността на любовта, джаз стандарти от великия Джордж Гершуин, включително емблематични песни като Summertime и Someone to Watch Over Me и популярни мелодии и филмови теми.

Сопраното Русалина Мочукова и джентълмена в музиката, Васил Петров създават тази романтична програма специално за Свети Валентин в акомпанимент на Симфониета Шумен и джаз трио с маестро Владимир Бошнаков.

Концерта „Вино и Любов“ в град Шумен на 13.02. ще се състой в зала проф. Венета Вичева, в град Разград на 14 февруари в Читалище „Развитие 1869“ и на 15 февруари в Концертна зала „Добрич“.

„Вино и Любов“ не е просто концерт – това е изживяване, което ще ви потопи в света на изящната музика, джаза и романтиката. Споделете тази магия с любимите си хора и се насладете на изкуство, което вдъхновява и вълнува.

Билети се продават на касите на залите и онлайн в сайта на Симфониета Шумен.

Материалът Васил Петров представя романтична програма в страната е публикуван за пръв път на Култура, Изкуство и още нещо.